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Museos MOA

Museo de Hakone


Museo de Atami

MOA Museum of Art es un excelente sitio de turismo en Atami Prefectura de Shizuoka, ubicada en el lado oriental de la península de Izu, ha sido conocido como un complejo de aguas termales, popular durante muchos años. En el lugar, los visitantes pueden disfrutar de una hermosa vista de las Islas Hatsushima e Izu- Ohshima en el océano en la Bahía de Sagami y de una vista de 180° desde el vestíbulo principal, de la península de Miura Bousou y todo el camino a la península de Izu.
El fundador del museo, Mokichi Okada (1882~1955), coleccionó enérgicamente obras de arte oriental, con el fin de preservar el acerbo cultural de Japón y de evitar que fueran vendidos en el extranjero, en 1952 fundó la Sociedad Tomei para la Conservación de Obras de Arte  (actualmente Interés Público Corporation, Okada Mokichi Art & Cultural Foundation). Además, Okada afirmaba que " las obras de arte no deben ser monopolizados  y estar disponibles para ser apreciadas y disfrutadas por el mayor número posible de personas, contribuyendo a elevar los sentimientos humanos y hacer grandes contribuciones para el desarrollo cultural ". Así  inauguró en Gora el Museo de Arte de Hakone.
Treinta años más tarde, MOA Museum of Art abrió sus puertas en la ciudad de Atami, siguiendo los anhelos del fundador, "para construir un museo de nivel internacional en Atami e introducir el excelente sentido de estético innato de la cultura japonesa a las personas de todo el mundo". En cuanto a la historia del museo en 1957 se abrió el antiguo museo de Atami y  en 1982,  año en que celebra el centenario del nacimiento de Okada , este museo fue inaugurado y actualmente  promueve una amplia gama de actividades artísticas y culturales que no sólo incluyen exposiciones de arte, teatro Noh, conciertos, conferencias, sino también exhibiciones de arreglo floral, cha-no Yu- ceremonias de té  y encuentros de artes para los niños entre otras actividades por nombrar algunas.

 MOA Museum of Art desea:

Convertirse en un museo de difusión y de información de arte japonés. Promoviendo el desarrollo del turismo, el arte y la artesanía.
Trabajando junto con  Atami, las ciudades vecinas y pueblos, anhela ser un museo que pueda contribuir a crear" un turismo internacional y un aporte cultural " para estimular el  intercambio regional del museo apreciado por su gente. En cooperación con las escuelas, promoviendo el cultivo de la sensibilidad estética . Teniendo por objetivo ser un museo que puede dar sensación de felicidad a las personas, y recibir las más altas calificaciones de satisfacción de parte de los visitantes. Con el apoyo para las actividades antes mencionadas de tantas personas como sea posible,  para difundirlas, MOA y  el Club de Arte del museo realiza diversas tareas y recauda donativos para su mantenimiento.

Sobre la base de promover el bienestar de las personas a través de "disfrutar de la belleza", la creación de  individuos y familias plenas de belleza, y creando, además, un pueblo o una comunidad donde las personas logren afianzar valores altruistas de convivencia.
Con un enfoque renovado para dar respuesta a los problemas de la sociedad moderna, impulsa la "educación estética", llevando a cabo diversas actividades para los niños, estudiantes y profesores de la escuela para profundizar su comprensión sobre el rol del arte.
Además, con el deseo de impulsar el desarrollo de la pintura  y artesanías tradicionales japonesas, ha establecido el Premio Mokichi Okada  vertiendo todas sus energías, en dar estimulo a los nuevos artistas.
MOA Museum of Art invita a disfrutar de un día apreciando las exposiciones, en un entorno de gran belleza natural, junto con las flores de temporada así como el ciruelo y los cerezos en flor y los árboles de arce que enbellecen su jardín.

El Rey y la Reina


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El Jarrón de las Glicinas

Obra "El Jarrón de las Glicinas" de Ninsei Nonomura

Museo MOA Atami. Japón
Obras coleccionadas por MOKICHI OKADA (Designado Tesoro Nacional por el gobierno Japonés)

Auténtico Ceramista Japones

Ninsei Nonomura ( Siglo XVII ) fue un ceramista destacado de Japón, habitante de Kyoto que vivió a principios del período Tokugawa. Su nombre real fue Seiemon Nonomura, pero se hizo famoso bajo el nombre de Ninsei, mismo que resulta de la combinación de los dos caracteres con los que se escriben Ninna y Seiemon.
La grandeza de Ninsei estriba en el hecho de que mientras otros ceramistas japoneses se basaban en los modelos de las antiguas cerámicas de China y de Corea, él en cambio, fue extremadamente original.
Sus diseños, patrones y colores expresan la espléndida estética Japonesa. Con su elegancia y elevada dignidad, las obras de Ninsei sobrepasa a las de los ceramistas chinos; de ahí que sea un orgullo para Japón. Cada vez que veo sus obras, me convenzo una vez más de que él fue el Korin del arte cerámico.

Sobre la adquisición de la obra

La escuela Rimpa saltaba a la vista en la colección de Mokichi Okada, como en especial las de Ninsei y Kenzan le gustaban, y se esforzaba por adquirir sus obras...
En aquellos tiempos, este Jarrón de Glicinas se encontraba en manos  del empresario farmacéutico sr Wakamoto y el sr Okada me preguntó varias veces si podría encontrar alguna manera de adquirir esta obra ..
Quizás sería la noche anterior a la terminación del Museo de Hakone ( junio de 1952) cuando conduje a Mokichi Okada a la residencia donde se hallaba el Jarrón de las Glicinas junto con otras obras de arte.
 Posteriormente la sra Wakamoto me preguntó que opinión tenía sobre la visita . Le dije: "el Sr Okada los felicitó por su magnífica residencia y por el jardín, pero en particular elogió las obras de arte y dijo que le gustaría adquirir "el Jarrón de las Glicina" ella respondió "mi esposo no se desprendería de él de ninguna manera"...
A pesar de ello, nosotros no cejamos en nuestro empeño y continuamos con la negociación. Después, a causa de las dificultades financieras de su empresa, el sr Wakamoto comenzó a vender obras de la colección que tenia en su propio museo de Kamakura. Finalmente, hipotecó el Jarrón de las Glicinas, el cual llegó a ser propiedad del Museo de MOA unos días antes del fallecimiento de Mokichi Okada.
Un colaborador

Tomado de " La luz del Oriente"

El 8 de febrero 1955 Okada vivió la mayor de sus alegrías cuando en horas de la tarde, le llegó el Jarrón con diseño de Glicinas, mismo que durante largo tiempo estuvo tratando de adquirir. Esta es la obra que convirtió a Ninsei Nonomura en el fundador de la escuela de cerámica conocida como Kyoyaki, en Kyoto, a principios del siglo XVII. Ninsei era llamado " maestro del torno alfarero" y con razón, ya que su bella forma y su excelente técnica expresadas en el diseño de las glicinas en plena floración, moviéndose al viento, sobre una aplicación de esmalte blanco, no tiene comparación alguna.
(Mokichi Okada " Reflexiones sobre Arte Oriental" 6 de Agosto 1952)

Encuentro con la obra

Cuando el Jarrón de las Glicinas fue entregado, Okada estaba sentado en una silla mirando el jardín.
Saco el Jarrón de su caja de madera, y lo estuvo observando por largo tiempo en medio de un silencio apreciativo, pleno de dicha hasta el fondo de su corazón.
Estando frente a Okada la mundialmente renombrada pieza.
Esa noche él durmió teniendo cerca de su almohada el Jarrón de las Glicinas.
Okada falleció el 10 de febrero de 1955

Designado Tesoro Nacional

El Jarrón de Las Glicinas se conoce como el más famoso de las numerosas obras maestras de Nonomura Ninsei, designada  Tesoro Nacional como uno de los bienes culturales más preciados por Japón por su valor artístico, considerado como un símbolo de la refinada cultura de Kyoto.. En el florecen las flores de glicina que están pintadas sobre un esmalte blanco cálido con esmaltes de color rojo, púrpura, oro y plata en una composición ingeniosa que se adapta perfectamente a la forma elegante del jarrón con delgadas paredes de grosor uniforme, característico de las piezas de Ninsei, quien es conocido por su excepcional habilidad en el torno de alfarero. El Jarrón, lleva una marca del sello personal en la base de gran lectura dice "Ninsei".




El Biombo de los Ciruelos Rojos y Blancos

Obra "El Biombo de los Ciruelos Rojos y Blancos" de Ogata Korin


MUSEO DE BELLAS ARTES MOA
Atami - Japón


Opinión de Mokichi Okada sobre Korin

No existe otro Japones que más allá de una centuria después de su muerte, haya influido tanto en el mundo o, mejor dicho, haya revolucionado alguna esfera de la cultura humana. De manera que no es exagerado afirmar que Korin es el máximo orgullo de Japón.
No hay otro japonés, salvo Korin, que haya influido culturalmente en el mundo. Además de la suya, no existe ninguna otra gran obra de carácter universal que haya dado a luz el Japón.
Korin Ogata , 30 de agosto de 1949.

Máximo orgullo del Japón 

Evidentemente, la influencia de Korin continua sintiéndose en la pintura japonesa contemporánea. Con el trazo sencillo de su pincel, Korin revolucionó las corrientes convencionales de las escuelas Kano, shijo y Nanshu.
Hace 30 años tuve una entrevista con el Profesor Tenshin Okakura, en esa ocasión me dijo: " El Instituto de arte de Japón, que fundé recientemente, fue establecido para revivir a Korin entre la gente de nuestra época". incluso esta aseveración deja en claro que la pintura japonesa contemporánea ha tomado a Korin como base, a la que agregó un toque de influencia occidental.
(M.Okada .Reflexiones sobre el arte Oriental .2 " 30-07-52)

Contemplando la obra

Okada inmediatamente hizo que el Biombo fuera colocado en el salón, con un profundo placer, ese día contemplo el Biombo en repetidas ocasiones." Algo maravilloso ocurre hoy" dijo "mas tarde podré hablar, es parte del futuro prototipo... y sin dudas se trata de un buen augurio"... una ocasión digna de júbilo que presagiaba el crecimiento de la Institución...
                                                  (La Luz del Oriente)
Okada solía extender el biombo en el salón del Hekiun-so y lo contemplaba todo el día. Yo lo ayudaba a sacar el biombo en la mañana y a guardarlo en la noche... dice el Ofudesaki :
"Japón es un país divino, así que ha llegado al mundo un país divino en donde florecen los Ciruelos y que es gobernado por el Pino "
Un colaborador

Korin en Kyoto

Ogata Korin (1658-1716), nació en el seno de una acomodada familia de Kyoto, Korin estaba unido a Koetsu por lazos familiares y su padre, Soken; sobresalió en el arte de la caligrafía según el estilo Koetsu, siendo asimismo pintor.
En este ambiente artístico se formó el  espíritu de Korin.
El Ciruelo que lo inspiró está en los jardines del Templo de Shimogamo  en la zona noreste de la Ciudad de Kyoto. Dicen que Ogata Korin iba frecuentemente a dibujar sus bocetos a este Templo y que las flores del ciruelo rosado fucsia han inspirado al artista para el diseño del biombo "Ciruelos rojo y blanco" .Al nombrar a Korin aquí todos saben de quien se trata ya que fue uno de los pintores más importantes del período Edo. Era además un artista polifacético que se dedicó también al diseño de objetos de laca, de porcelana, al diseño textil y al de las artes menores como ser el diseño de abanicos, sombrillas de washi, accesorios etc.
Después de Korin todos saben por ejemplo que la línea modulada curva u ondulada representan las aguas de los ríos y arroyos o bien la corriente o las olas del mar.
En cuanto al color ha utilizado frecuentemente el dorado como fondo de sus biombos y colores brillantes no naturales ni reales pero que no molestan de ninguna manera a la vista. El dorado del fondo lo consigue con la técnica que se conoce como "Kimpaku" que consiste en pegar delgadas y pequeñas láminas doradas generalmente de 10 x 10 cm sobre el panel del Biombo.
Es éste el árbol del ciruelo de Korin muy cerca del puente en forma de arco (Sori-hashi).
Dicen que a Korin se lo veía frecuentemente cerca de este ciruelo y del puente dibujando sus bocetos.
Bocetos que luego utilizaría en su obra el " Biombo de los Ciruelos rojo y blanco".